教学目标：1、通过学习设计制作封面，使学生对设计的方法有所了解并掌握封面设计的基本方法。2、通过欣赏不同形式的封面设计作品，培养学生的美感。3、在课堂学习合作的过程中培养学生美术的兴趣与爱好。教学重难点：学习如何设计、制作一本书的封面的方法。教学课时：1课时教具学具：卡纸、彩纸、铅笔、橡皮、彩笔、胶、收集的小资料教学过程：一、组织教学二、导入阶段1、同学们，你们每天都在读书，接触过许多的书，不知你们是否注意过书的封面？2、教师拿出学生书包里的一本书（掩住书名），请学生认一认这是同学们哪一科的书？（学生回答）3、教师引导请同学们也来设计一本书，教师展示课题：我设计的一本书。三、发展阶段1、学生小组讨论设计一本书要注意什么方面？2、教师出示自己的设计要素。3、设计要点：主题突出；背景画面有趣并与主题内容相关；图文并茂；色彩艳丽 4、教师提出另一个问题：如何实施设计方案？——学生讨论交流，回答问题。5、教师总结设计步骤——构思；打稿；修改；定稿；上色装饰（拼贴）四、创作阶段：1、作业要求：以“小小科学家”为题设计一个封面。2、学生作业，教师巡回指导，优秀作业点评。五、作业点评：学生自评，互评，教师小结。六、课后拓展：本课如果学生感兴趣可以以小组为单位同学们一起来做一本书，书的内容自己定，文字材料及相关资料在课前小组进行准备，可以拼贴图片和文字，课前把相关的材料带好。教学后记：本课是集造型表现和设计应用为一体的一节课，通过欣赏不同形式的封面设计作品，使学生了解封面设计的相关知识，并设计、制作一本书的封面。在对封面设计的观察与学习中，体验创造的快乐，培养学生的设计能力及动手制作能力。

随着新课程标准的不断推进与深化，作为农村学校的美术教师，我一直努力着：在新的教学理念下，怎样使我们的美术课不失特色？在农村，没有城市中的美术馆、画廊、历史博物馆等一些高雅艺术展览，又可以利用些什么？怎样去开发和利用农村的美术教学资源？怎样延伸美术课堂和我们的生活相结合？……将乡土文化融合到美术课堂教学中，因地制宜，让学生以乡土艺术为起点，走进世界多元文化的领域。 1、以本乡本土的媒材为载体，开发农村自然资源，使美术教学与生活紧密结合。美术教师要充分利用农村自然环境资源，开发教学内容，设计与学生生活经验相关的课程，开展教学活动。例如手工课上，我让学生就地取材，带来家里最土、最普通的木棍、蛋壳、玉米、红豆、绿豆、瓜子……将这些材料拿到美术课上来，不仅使他们觉得好玩、有趣，而且重新去发现土产品原来是非常美的，它们的颜色、形状、质地各不相同，利用这些特殊材料来制作出来的拼贴画、手工制品等是那么精致、漂亮。学生们都兴奋不已，又激发他们热爱自然、热爱生活。农村虽然没有丰富的公共文化设施，如美术馆、图书馆、画廊等，但它有着纯朴的、可利用的教学资源。乡村的稻草、石块、树根、树叶……，这些是非常特殊的美术媒材，越是贴近生活又香又土的材料，越具有开发与创造的价值。我们应该引导学生运用多种生活材料来创造，鼓励他们去大胆探索更多的材料，大胆尝试更新的表现方法。2、以丰富的地域民间艺术为背景，开发文化资源，使教学中突出美术文化的学习。“美术不仅是技能技巧的训练，而且是一种文化学习。通过美术学习，让学生了解不同的历史、文化、经济、地理等相关知识，认识美术的特征、美术表现的多样性及美术对社会生活的独特贡献。”这是新世纪美术教育的一大特点。中国是一个古老的、文明的国家，有着悠久的历史文化，我们却在教学中丢弃了自己传统的手工制作艺术，在现代经济发展的同时，优秀的民间艺术和传统手工艺又面临着损毁、灭绝，如何使这些具有艺术魅力、个性特色的地方美术得以流传和发扬，还须借助我们的美术课程去引导学生参与民间文化的传承和交流。教师根据现有的教学内容，进一步发掘教材中的内涵，结合地方文化特色，对原教学内容进行选择，挖掘和加工，使之更有利于学生的全面发展，有利于教师形成自己特有的教学风格，有利于形成具有地方特色的美术教学。3、根据农村地方资源设立主题，开展主题性的美术课外活动所谓主题性的美术课外活动，就是指老师为学生提供一个主题，让学生围绕这个主题充分发挥自己的主观能动性，利用一切可以利用的资源，通过运用各种手法或形式展开创造性的活动。在目前的实践中，主要是在老师指导下、学生自由发展的创造性的活动。这是发展和提高农村城镇的本土特色文化与美术教育相结合的有效方式。同时也是发展学生动手、动脑及创新能力，在这样的活动中，他们的自觉性、协作能力会得到锻炼，兴趣会提高，为促进学生的个性发展提供有效的途径。主题的选择很重要，既要突现学校特色，又要兼顾学生的“热点”，这样才能让学生去探索，调动学生的积极性，让学生参与和表现。地处北部山区的我们，在信息、物质、材料等方面都没有城区那么多选择，但我们还是有自己的乡土特色，如：我们的学校在远近闻名的祖山（老岭）脚下，山上有世界稀有的天女木兰花；有中外闻名的古迹——长城；有独特的满汉融合的生活习俗……在美术主题性课外活动的教程中，我们努力挖掘本土资源，弘扬地方特色，我们根据本乡土特有的资源，精心组织学生开展以本土资源特色文化为内容的主题性美术课外活动：如让学生动手设计傩舞面具；以家乡的风土人情为版画创作内容；设计情景活动，让孩子们在玩中学，学中玩，不亦乐乎。“各级各类学校艺术课的教师要积极探索、勇于改革教学内容和教学方法。艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。”在《全国学校艺术教育发展规划（2001年—2010年）》中，明确提出了对艺术教师的要求。开发新的教学内容是一种创造，是美术教师形成特色课关键的一步。在新课程标准深化中，教师们纷纷探索着怎样使美术课有自己的特色？有特色的美术课怎样使它更优秀，更能引起学生的共鸣？乡土美术要在课堂教学中应用并发挥特色，教师要熟悉当地传统民间美术，形式及相关知识背景等，对教学条件有相当的了解和调查，教师在教学前得做好充分的资料收集。只要教师周密地计划和充分地准备，美术课堂就会有意外的教学效果。“理解、保护和弘扬我国优秀传统文化，并渗透到自己的教学中去，引发学生对中国文化的热爱和理解。”新课程越来越需要教师具有开发本土化、乡土化课程的能力，学会对各种教材的灵活处理和深入研究。 教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程更要求美术教师在教学中不断完善自己，不断更新教学观念，不断提高自身文化素养和业务能力，才能形成自己的特色教学风格，才能与新课程同行！

新课程提出新的教学理念，在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，参与课程改革的教师将在新课程中实现自身的发展，与新课程一起成长。身在小学的美术教师，我对如何合理化布置小学美术作业进行了思考。下面，我就平时自己是如何做的，谈谈自己的看法： 一、作业形式多样化，充分调动学生的多种感官参与。实践证明，采取丰富多采的教学方法多方面调动学生的感官参与，能激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，提高教学效率。这让我想到作业也不应是单一枯燥同种形式，比如单一绘画或者单一工艺，而是富有色彩、充满情趣的多元复合体，由此激发学生进行多方面的感官体验．在愉悦合理的环境中获取审美情趣，培养可持续发展的学习能力。于是，我采取了贴、画、剪、摄影等多种形式，让学生看、听、触、摸、嗅、想象，感受知识，进行美术教学探讨。如《春天来了》一课，我的作业布置是这样设计的：1、室外触觉、视觉感受作业：春天来了，你的身边有什么变化？有条件的孩子可以用自己的数码照相机拍摄下来，作为第二节绘画课的资料。带领孩子们到操场上找找春天的特征最后让孩子们说出春天来了，万物变化的特征。如，树叶发芽了，嫩绿嫩绿的。桃树开花了，粉红粉红的。春风非常柔和，温柔拂面。小朋友们穿上了毛线衣，脱掉了风雪衣等等。最后到教室里展示用数码照相机拍摄下来的照片，大家一起讨论。2、课堂内动手操作作业：A、根据自己第一节课的感受，选择自己喜欢的绘画工具绘制一幅“春天来了”的场景画。B、根据自己第一节课的感受，选择不同的彩纸或布艺等其他材料来贴出一幅“春天来了”的场景画。设置了这样一个形式活泼、多样的作业要求，充分调动了孩子的各个感官，不仅让孩子能全能力的感受春天，体验春天温柔的一面，更让这些深受感触的孩子们能把自己内心内化的东西进行外化，通过绘画、各种工艺风格的作画方式表达自己内心的感受。作业最后呈现的内容将会多元、丰富。这样自由面广又不盲目表现的手法，孩子们更乐于接受，更提高了作画的兴趣。二、作业分层布置，合理照顾美术差异的学生。不是所有的孩子都是画家，但所有的孩子心中都有自己那一幅画。作业分层布置能够合理照顾到那些美术水平存在差异的孩子们。作业布置有易到难，层层深入。让孩子们觉得绘画非难事。如《处处有鲜花》，我选择了让孩子们用蜡笔和水彩结合来完成这节课的作业，我的作业布置是这样的：1、用蜡笔和水彩结合的方式来临摹并改改大师的作品。2、用蜡笔和水彩结合的方式来写生讲台桌上的鲜花与篮子。3、用蜡笔和水彩结合的方式想象一幅《处处有鲜花》的作品。设置这样一个分层布置，能让刚学会的孩子用简单的临摹方式绘制自己心中的鲜花，能让有一定写生能力的孩子绘制讲台桌上的静物鲜花，更能让那些富有创新能力，绘画基本功强的孩子大胆想象，画出自己心中最美的鲜花。合理照顾了绘画能力在各个阶段的孩子们。让他们自由选择，还可评定自己的绘画能力。让自己在以后的教学中更加自信，也更加有努力的方向。三、作业布置目的明确，在让孩子能独立思考的同时合理做出取舍，让内化的感受充分体现在外化的美术表达方式上。如《闪光的星星》一课，我将作业布置分为几个内容：1、用“闪光的星星”这一原理来做一个和别人不一样的玩具。2、自由选择绘画工具和手工材料。（如，蜡笔、水彩、卡纸、瓦楞纸等）3、注意绘画物体在正反两面的画面上的位置。4、注意画面构图与色彩的合理搭配。 新课程下的美术作业已不再是课堂教学的附属，而是重建与提升课程意义的重要内容。趣味化、生活化、综合化的美术作业将构成学生学习的重要手段，每一次作业都将成为学生成长的生长点。学生在生成问题、解决问题，在知识的不断运用中，在情感、态度、价值观的不断碰撞中成长。让学生在教师合理的作业布置中更能发挥自主学习能动力，敞开想象。体验成功的幸福，收获过程中的经验才是作业改革的目的所在。

用废旧纸箱手工制作一个漂亮的城堡教程制作材料：纸箱子、保鲜膜卷、纸张、笔、胶水、剪刀、细铁线、刻刀、牙签、锡纸制作方法：步骤一：纸箱子以及保鲜膜卷是教程中最重要的材料。步骤二：把保鲜膜卷放置在纸箱子的四周。步骤三：去掉纸箱子的盖子，然后用刻刀把纸箱子刻出凹凸状；在取出锡纸把它们全部裹上一层。步骤四：用刻刀把保鲜膜卷刻出一道小口，使其能和纸箱子紧密的扣在一起；然后取出纸张用胶水固定在锡纸上，并用油性笔画上一些图案。步骤五：取出胶水把保鲜膜卷固定在纸箱子四周。步骤六：假如你怕保鲜膜卷跟纸箱子不能够完全粘合在一起，我们还可以在粘上一些胶布；然后在取出一张硬卡纸，把我们的城堡放置在上面。步骤七：用刻刀刻出城门，并用细铁线如图固定在一起。步骤八：取出卡纸，用胶水固定成圆锥体；在把其他颜色的卡纸用胶水以及牙签做成小旗；在剪一些彩带，把它们如图装在城堡上即可。
课题：梦幻中的城堡 施教时间：11月22日——11月23日领域：造型*表现，欣赏*评述课时：1课时教学目标1.通过学生之间的交流及有创意的角色模仿，启发学生对城堡展开想象。通过对动画片的欣赏，开拓学生思路。2.指导学生用各种材料采用折，剪，镂，绘制等方法，创作出富有个性特点和形式感的新颖城堡。教学评价建议1.是否积极主动地参与课堂交流活动，敢于说出自己对设计作品的感想。2.是否积极动脑，大胆构思，创作。3.是否能充分利用各种材料。4.培养学生想象力与创造力的研究。5.如何突破常规的表现形式，培养学生运用各种表现方式进行创作。教学实施建议课前准备1.教师准备好提供给学生的彩纸，线，橡皮泥，KT析，像塑板等各种材料，及欣赏用的动画艺术作品。2.学生准备一些废旧盒子和其它材料。教学活动过程：活动一：让学生扮演国王与王后，王子与公主，并且分别夸张地描写自己城堡的外形，他们想对自己的城堡进行改造请“大臣们”（学生）为他们出谋划策。让学生分小组相互交流自己对城堡的理解与想象，“大臣们”（学生）根据自己对城堡的理解与想象，交流设计想法和表现的形式。活动二：肯定学生的大胆构思，激励学生打破常规，自由地创造和表现。鼓励学生选用自己喜欢的材料进行创作，通过大胆的想象与构思，用剪，镂，折，贴，画等制作或表现的方法，表现一幅较抽象的画面。在作业过程中，指导学生设计的形式要与使用的材料相适合。展出制作完成的深长作品，让学生根据自己的理解，描述自己设计的作品，收拾和整理桌面，地面，保持教室环境整洁。活动三：1.积极指导学生如何去欣赏动画片中的城堡，培养学生欣赏美，发现美的能力。2.鼓励学生根据生活与学习中各种有趣的内容，采用变形与夸张手法进行创作，也可以收集各种材料尝试作，学做小艺术设计学。教学参考资料：卡通片，动画片，中外童话彩绘书籍。札记：对于这个课题，孩子们比较感兴趣，但具体制作时由于又要剪又要刻，孩子们就感到有些困难了。为了调动大家的积极性，我把一张彩卡纸反复的折然后在折线的两边飞快的剪几刀，打开后一折，几个漂亮的小窗子就“变”出来了。“老师你怎么变的？”“我看出来了：把纸一对折，在折线两边剪，就不用刀子可这么麻烦了！”这个发现使孩子重新振作起来，继续加紧“添砖加瓦”。
课题：梦幻中的城堡 施教时间：11月22日——11月23日领域：造型*表现，欣赏*评述课时：1课时教学目标1.通过学生之间的交流及有创意的角色模仿，启发学生对城堡展开想象。通过对动画片的欣赏，开拓学生思路。2.指导学生用各种材料采用折，剪，镂，绘制等方法，创作出富有个性特点和形式感的新颖城堡。教学评价建议1.是否积极主动地参与课堂交流活动，敢于说出自己对设计作品的感想。2.是否积极动脑，大胆构思，创作。3.是否能充分利用各种材料。4.培养学生想象力与创造力的研究。5.如何突破常规的表现形式，培养学生运用各种表现方式进行创作。教学实施建议课前准备1.教师准备好提供给学生的彩纸，线，橡皮泥，KT析，像塑板等各种材料，及欣赏用的动画艺术作品。2.学生准备一些废旧盒子和其它材料。教学活动过程：活动一：让学生扮演国王与王后，王子与公主，并且分别夸张地描写自己城堡的外形，他们想对自己的城堡进行改造请“大臣们”（学生）为他们出谋划策。让学生分小组相互交流自己对城堡的理解与想象，“大臣们”（学生）根据自己对城堡的理解与想象，交流设计想法和表现的形式。活动二：肯定学生的大胆构思，激励学生打破常规，自由地创造和表现。鼓励学生选用自己喜欢的材料进行创作，通过大胆的想象与构思，用剪，镂，折，贴，画等制作或表现的方法，表现一幅较抽象的画面。在作业过程中，指导学生设计的形式要与使用的材料相适合。展出制作完成的深长作品，让学生根据自己的理解，描述自己设计的作品，收拾和整理桌面，地面，保持教室环境整洁。活动三：1.积极指导学生如何去欣赏动画片中的城堡，培养学生欣赏美，发现美的能力。2.鼓励学生根据生活与学习中各种有趣的内容，采用变形与夸张手法进行创作，也可以收集各种材料尝试作，学做小艺术设计学。教学参考资料：卡通片，动画片，中外童话彩绘书籍。 札记：对于这个课题，孩子们比较感兴趣，但具体制作时由于又要剪又要刻，孩子们就感到有些困难了。为了调动大家的积极性，我把一张彩卡纸反复的折然后在折线的两边飞快的剪几刀，打开后一折，几个漂亮的小窗子就“变”出来了。“老师你怎么变的？”“我看出来了：把纸一对折，在折线两边剪，就不用刀子可这么麻烦了！”这个发现使孩子重新振作起来，继续加紧“添砖加瓦”。

把图拍出来我看看能不能做，你要什么材料来做？纸的还是其他？

就是写一篇教案。 美术教学设计的特点意义是什么?在美术教学中“创设情境”方面，试举一例加以 说明 美术教学设计的特点意义：1 、认真做好教学设计，就能够有利于实现教学的有效性，是实施教学课程的前提。2 、做好教学设计就是增强我们每位教师的教学基本功。3 、教学设计也是教师综合素质的体现文字组织，语言表述，知识积累，同时促进学习 4 、做好教学设计是从合格教师到优秀教师的过程，每个优秀教师都是从教学设计中成长起来的。 在美术教学中“创设情境”方面，试举一例加以说明 一、联系生活展现情境 艺术来源于生活，通过创设情境，将学生的生活与所学内容沟通起来，打开学生的生活库藏，增强其情感体验，进一步提高学生对美的形式的感受能力、表现能力和创造能力。 在美术日常教学中，无论是欣赏一件美术作品，还是用造型去表现一个场景或主题，往往都要联系到学生的实际生活。如在欣赏现代绘画大师毕加索的《格尔尼卡》时，画中各种造型令初见者费解，在欣赏这幅画之前，我让学生首先谈谈人在痛苦时的一些表情、感受。拉近学生与画面所反映主题、生活的距离，让作品中所描绘的生活与学生生活有贴近之处，这样做有利于学生更好地理解毕加索画中表现了人民受到种种苦难而造成的暴烈恐怖的气氛，表达他对法西斯的仇恨，而立体主义是他观察、表达事物的一种方法。 二、运用直观物品演示情境 直观性物品在各种教学中都需运用，但美术运用得更广泛，它包括范画及过程范画、模型、投影片、 cd、录像带等其他辅助教具。通过这些直观性教具的运用，学生将会使一些抽象又难懂的知识具体化、形象化和简单化。在美术教学中，有许多问题，如以语言表达显得十分复杂，但通过直观性的图表或工具来反映十分简单与清晰。例如在将素描五大调子时，运用一只白色石膏球和一个聚光灯教具，石膏球在聚光灯的照射下会呈现出明显的五个调子，这样给学生分析，既形象又直观。而过程示范也是在美术技能教学中最常见也最有效的方法，美术教学中有许多难以表述的东西，看过示范形象便能直观地解决问题。比如，中国画教学，毛笔和宣纸性能的掌握，需要教师反复示范，学生通过反复实践训练才能领悟其法。如果没有示范，任凭你任何精讲细练，学生也很难了解笔、墨在宣纸上的微妙变化。 三、借助文学作品展示情境 文学作品与美术之间有着一个共同点；它们都是美的，它们都借助不同的形式表达、抒发各自的情感。利用它们之间的联系，激发学生学习的兴趣，唤起学生的情感共鸣。例如，让学生在表现春天的景色之前，朗读一些有关春天的优美散文、诗歌，体验到春天的美好、自然的美好、生命的美好，情感由此上升到一个新的高度，有利于学生更好地用视觉形象去表现立体的春天。 四、利用音乐效果渲染情境 音乐是一种诉诸人的听觉、启动人的联想和想象的艺术，它激荡心灵、抚慰情绪，对渲染情境有很好的效果。如果说美术是形象的艺术，音乐则是抽象的艺术，如能把音乐语言与美术语言很好地沟通起来，教学就能调动学生的视觉、听觉等器官，受到意想不到的效果。艺术是相通的，美妙的音乐令人陶醉，使人遐想，不同风格的音乐会呈现给观众不同的画面。我在上《外国风景画、静物画赏析》这一课时，精选了三段音乐，先播放自然界的风、雨、流水、蛙鸣等天籁之音以及圣 .桑的《动物狂欢节》选段，学生描述所想象的画面，同时展示一组相关画面（自然界的图像和写实风格的绘画作品），再播放雅尼音乐，学生聆听音乐，用简洁的词语描述自己的感受：飘渺、激情、空灵、令人陶醉等。从雅尼音乐独特的现代风格引出19世纪末的绘画。这样丰富了学生的感受和体验，开阔了学生的视野，促进了学生的创造力，提高了课堂效率。 在美术教学情境的创设过程中，具体的方法丰富而复杂，目的都是为了优化教学效果，进一步提高我们的学生的审美文化素质，发展其创造性思维，陶冶情操，使他们都能快乐和谐地发展。
美术课的教学设计一般有以下四个步骤： 一、教学目标的设计 教学目标是进行教学设计的依据，只有明确目标，教学设计才能有的放矢。教学目标的设计要明确、具体、恰当，突出学科特点，符合教材和学生的接受能力。 二、教材的分析和处理 教材是教师进行教学的基本材料，也是学生认识世界的媒体。对教材进行分析和处理是教学设计的基础 1、掌握教材的知识结构，是进行教学设计的必要步骤。知识结构的设计要有针对性、目的性，知识脉络清楚，要针对学生心理活动和知识特点，设计相应的分析、引导学生学习过程，突出趣味性、游戏性。 2、正确把握教材的重点、难点和关键。 教学重点是教材中最本质、最重要的基础知识和基本技能，也是教学的核心。教学难点是教材中难学、难教的内容，教学中的难点大多是学生学习的关键。教师分析教材时，要找准教学中的重点和难点，并提出突破重点和难点的措施，措施要具体而有效。 三、教学媒体的设计 教学方法的运用往往需要相应的媒体与之配合，使之发挥最佳效果。教学媒体的设计要善于把各种媒体组成最佳的结构，使他们在教学中发挥整体效益，为学生的学习和发展提供有力的学习工具。 四、教学程序的设计 教学程序的设计是教学过程的优化问题，如何根据教学内容、教学对象的实际情况，以及教学条件，设计教学过程的最佳方案，使师生积极互动，共同发展，收到最佳的效果。是教师创造性劳动，也是教师教学水平、教学艺术的体现。 1、导入的设计：教师要根据课型特点，设计多种生动有趣、富有启发性的导入方法引起学生的新奇感和求知欲，进入最佳学习状态。 （1）教师采用启发谈话、直观教具以及现代化教学手段、形式，引导学生参与学习，揭示课题，激发学生的学习兴趣。 （2）学生根据教师的启发、引导、积极参与、大胆想象、探索思考、整体感知、了解获得、引起兴趣。 2、新授的设计：这是教学过程中最重要的程序，其任务在于使学生获得新知识、新技能、发展创造性。 （1）教师在教学中讲究教学艺术，灵活地运用各种方法，启发学生联想、想象、感受、认知、领悟，主动地富有个性的学习，发展智能。 （2）学生通过讨论、交流、主动参与、加深理解、体验情感、发展思维、使智能得到训练和培养，使经验得以逐渐扩充和发展。思想更主动、灵活。 3、实践的设计：目的在于使学生对课堂上学习的知识，理解、掌握并动手实践，在探索中取得经验、提到认识、体现个人价值。 （1）教师从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中，找出导向性、启发性的直观形象，通过构思—艺术加工—构图的实践学习中，对学生进行直观地创作启迪，鼓励学生想象创造，突破教学难点。 （2）学生在具体的作品形象、色彩、基本形、美感等要素上欣赏，感受中主动的进行体验与实践。 4、作业的设计 （1）教师通过绘画表现、欣赏提示、辅导学生多法表达，以丰富的情感影响学生，感染学生，以情育人。 （2）学生通过自练、小组合作、个人创作、作业反馈在对美的体验中，驱动情感、净化心灵，提高综合能力与审美素质。 以上教学设计程序只是一个基本过程，在实际应用中，教师要根据具体情况作具体分析和处理，保持高度的灵活性和变通性。具体的范文模板链接：https://pan.baidu.com/s/1DhCVZjOfCHW0DwKLyXEojA?pwd=7vuf 提取码: 7vuf